Nos gustaría hablaros hoy de un fotógrafo llamado Steve McCurry. Por el nombre es bastante posible que no os resulte en absoluto conocido, pero seguro que su fotografía más famosa os será inmediatamente reconocible:
Esta fotografía de una niña afgana, realizada en 1985 es todo un icono del fotoperiodismo y la imagen más popular de la revista National Geographic. Su autor, desde entonces, se ha dedicado a recorrer gran parte de Asia para dar a conocer algunos de sus conflictos, de sus celebraciones, de sus lugares y de sus gentes. Por ello hoy os invitamos a que conozcais algo de su obra, poniendo así cara a alguno de los temas que hemos tratado en nuestros programas. Sin ir más lejos, os adjuntamos en esta entrada unas cuantas fotografías pertecenicientes a un reportaje que fue publicado en National Geographic bajo el titulo "Hazaras, Afganisthan´s outsiders", en el que retrata la vida de los hazaras, una de las etnias más castigadas por los talibanes. También os dejamos, como no, un enlace a la web del fotografo para que podáis disfrutar de algunos de sus magnificos reportajes de Afganistán, Pakistán, India, Nepal o Japón. http://stevemccurry.com/galleries
Esta semana en nuestro programa de radio os hemos hablado sobre la industria de cine indio, más conocido como Bollywood. Entre alguna de las cosas que os contamos nos referimos a cómo, a pesar de la sencillez y simpleza general de sus argumentos, la mayoría de las películas nos muestran diferentes aspectos de la India contemporanea. Y por ello, a modo de ejemplo, nos gustaría compartir con vosotros algunos vídeos de Bollywood. En ellos, además de poder ver el Bollywood más típico, también podréis observar muchos elementos que muestran y delatan diferentes problemáticas en la sociedad india actual.
Empezamos con una canción de la película "Veer Zaara". La letra de esta canción, ambientada en el festival Lodi, pone de relieve el machismo de la sociedad india y a lo largo de ella, a modo de discursión, la mujer le dice al hombre todas las cosas que le disgustan de su comportamiento. Por otro lado, no se ve en el video, pero la película toca el tema de las relaciones entre India y Pakistan.
En este otro vídeo de la película "Rab Ne Bana Di Jodi" nos encontramos con el ejemplo de la convivencia entre las diferentes religiones en India. Vemos, así, escenas, símbolos y caracterísitcas de la religiones hinduista, cristiana, sijista y musulmana. A parte de los signos evidentes en formas de iconografías religiosas, es interesante prestar atención a los diferentes atuendos y velos, turbantes o pañuelos que las personas que desfilan por el vídeo llevan sobre su cabeza y que los situan dentro de un grupo religioso u otro.
Este pertenece a la pelicula "I hate luv storys" y en él vemos representada la India más moderna y occidentalizada, tanto en el modo y estilo de vida, como en la ropa y el comportamiento de los personajes. Del mismo modo, la música tiene una marcada influencia occidental, quedando en ella pocos rasgos de sonidos indios. Es la otra India, la que se puede encontrar principalmente en algunas zonas de Delhi o Mumbai.
La pelíca "3 Idiots", de la que os hablamos en el programa, es una de las más interesantes de los últimos años, una película que de estrenarse en los cines occidentales posiblemente sería un exito de público. En el ejemplo que os ponemos podéis observar de nuevo rasgos de la influencia occidental, especialmente entre la gente joven, pero, en esta ocasión, unido directamente a rasgos y comportamientos que no esconden su origen indio. La letra de la canción habla sobre la incertidumbre respecto al futuro. A su vez, es un buen ejemplo del género de comedia y en ella se tratan aspectos como los problemas de los jóvenes para encontrar trabajo, la presión por obtener un expediente brillante o las presiones familiares y sociales en lo referente a las principales decisiones vitales.
Aquí os dejamos ahora una canción de la película "Delhi 6", de la que también os hablamos. La canción lleva por título "Masakali", palabra que representa la libertad. En ella podemos observar la convivencia entre tradición y modernidad en la india actual y los problemas que ello genera especialmente en las mujeres. Algunos temas como los matrimonios concertados, la independencia de la mujer y la convivencia religiosa son visibles en este vídeo y a lo largo de toda la película.
Tras la muerte de Kim Yong-il hemos tenido la oportunidad de ver durante las últimas semanas una gran cantidad de imágenes sobre Corea del Norte en las que no hemos visto otra cosa que multitudes de gente llorando desconsoladamente por la muerte del lider...
¿Pero, qué sabéis realmente sobre Corea del Norte?
A pesar de las complicaciones y grandes restricciones para grabar y tomar imágenes dentro del país aquí os dejamos algunos documentales y reportajes en español para que podáis haceros una idea de la vida en el interior de Corea del Norte. Pero ojo y precaución, casi todos ellos están hechos con una clara mirada subjetiva y occidental.
Este primero está realizado por el periodista Jon Sistiaga y fue emitido en Cuatro hace unos años:
A continuación, con el título "Corea del norte, el precio de la libertad", un interesantísimo documental que tuvimos ocasión de ver en Documentos TV sobre los norcoreanos que arriesgan su vida intentado escapar de su propio país:
Y, por último, el famoso documental de la BBC "Acceso al terror":
Como dijimos en nuestro programa del pasado martes, aquí os dejamos otros ejemplos de música del Shibuya kei, el estilo musical más influyente llegado desde Japón.
Empezamos con Hi Posi, otro de los míticos grupos del Shibuya kei que citamos ayer en el programa, pero del que no pudimos oir nada.
Aquí os dejamos también una canción bastante reciente de Buffalo Daughter, uno de los grupos que aun siguen en activo y convinan el rock con la electrónica usando la técnica del sampling.
Bajo el nombre de Fantastic Plastic Machine se esconde el músico electrónico Tomoyuki Tanaka, uno de los artistas más influyentes del estillo Shibuya. Su música es puro eclécticismo, moviéndose entre la electrónica, la bossanova, el rock y la canción francesa... por supuesto también hace un fantástico uso del sampling. Aquí os dejamos una canción de FPM junto a Maki Nomiya, cantante de Pizzicato Five.
Y un par de ejemplos de música internacional actual, no japonesa, que es considera Shibuya kei. Dimitri from Paris es un DJ francés de origen turco con un estilo y un sonido totalmente Shibuya. Su música mezcla la electrónica, la bossanova y usa constantemente el sampling.
El grupo italiano Il Genio es un caso particular dentro del panórama musical italiano, herederos directos del Shibuya kei, toman la estética y música de los años 60 y le aportan un toque electrónico a sus particulares letras.
Durante el pasado festival de cine de Sitges el cine asiático ha tenido una gran importancia teniendo tres películas premiadas: Tatsumi, Koi no Tsumi y The Yellow Sea.
La primera de ellas, Tatsumi, obtuvo el premio a mejor película de animación. El director del largometraje es el singapurense Eric Khoo, director que hasta el momento había basado su carrera en la realización de cortos.
Podéis ver aquí el trailer:
la película está basada en el fantástico manga Una vida errante de Yoshihiro Tatsumi, el cual ha editado Astiberri en nuestro país.
La obra es un manga autobiográfico en el que el autor nos cuenta el comienzo de su carrera profesional como dibujante de mangas. A lo largo de las páginas veremos importantes autores como Osamu Tezuka o Takao Saito (autor de Golgo 13), y lo que es más importante, asistiremos al nacimiento del Gekiga, o manga para adultos.
Por otra parte, Koi no Tsumi, conocida como Guilty of Romance ha sido premiada en la sección Oficial Fantàstic Competició Òrbita.
La película, del director Shion Sono, se trata de la tercera película de la trilogía del Odio, junto a las famosísimas Love Exposure, del año 2008 y Coldfish del 2010.
Si queréis, podéis ver el trailer aquí.
Por último, el premio a mejor director del festival ha recaído en el director coreano Na Hong-Jin.
En el festival, el cineasta ha presentado la película The Yellow Sea,que se trata de su segundo largometraje.
Hoy es el día mundia de la alimentación y, aunque esto de los días mundiales es un poco absurdo, nos gustaría recordar que en Asia millones de personas tienen dificultades para acceder a una alimentación básica. Os dejamos aquí la introducción del programa del pasado martes que algunos nos habéis pedido compartir:
Cada día se nos convence de que Asia es el continente del futuro, y posiblemente sea cierto. Pero, en ocasiones, ese futuro está construido sobre barrizales. Ha sido y está siendo construido por millones de personas que han convertido al continente en la fábrica del mundo. De allí sale prácticamente todo. Sin ir más lejos, la ropa que llevas puesta ahora mismo es posible que haya sido fabricada a un precio ridículo por una persona con un sueldo ridículo en Banghladesh o China. El futuro de Asia está siendo construido por personas que jamás tendrán futuro, personas que morirán a causa de los productos químicos que se usan en la fabricación de las prendas que vestimos, personas que morirán porque solo tienen acceso a aguas contaminadas con los vertidos tóxicos de las fábricas que producen lo que nosotros consumimos, personas que morirán al inhalar el carbono que desprenden las baterías de nuestros aparatos electrónicos y que ellos se encargan de reciclar. En definitiva, personas que morirán porque los poderes económicos y las grandes multinacionales decidieron que hay una parte del mundo, un submundo, que no tiene derecho a la vida y puede ser sacrificado a favor de su riqueza, de su egoísmo, de su avaricia. Quizás hayáis oído hablar, o puede que no, de las fábricas de ladrillos de Peshawar en Pakistán, donde cada día los niños se dejan su vida trabajando, o de los niños del polvo negro de Dacca en Banglhadesh, o quizás hayáis oído hablar de las familias que reciclan los inmensos basureros tecnológicos de Manila o de Phnom Penh en Camboya. Pero nunca os olvidéis de que todos ellos son los constructores de Asia, todos ellos son los sacrificados en pos de lo que los gobiernos entienden por “progreso”. Todos ellos son los que fabrican el mundo del que nosotros, los occidentales y las clases medias de todo el planeta, disfrutamos. Mientras tanto a nosotros nos han convencido de que no podemos hacer nada por cambiarlo, que lo mejor es seguir consumiendo, porque gracias a que nosotros compramos ellos recibirán un salario, bueno, más bien un ridículo salario con el que apenas podrán conseguir un bocado de comida al día. Pero, ¿vosotros de verdad creéis que no podemos hacer nada? ¿O es que estamos demasiado a gusto sentados en nuestros sofás?
En los últimos tiempos han salido a la luz algunos reportajes fotográficos sobre Corea del Norte, posiblemente el país más hermético de la tierra.
Me gustaría centrarme aquí en un par de reportajes bastante recientes, uno llamado "Welcome to Pyongyang", obra del fotógrafo Charlie Crane, y otro realizado para Associated Press (AP) por el fotógrafo David Guttenfelder. En ambos casos los dos fotógrafos consiguieron entrar en Corea del Norte con unas condiciones muy claras: podían hacer sus reportajes, pero irían siempre acompañados por periodistas del país y representantes del gobierno, los cuales les harían una especie de "tour turístico" por diferentes lugares que podían fotografiar. El resultado os lo pódeis imaginar: imágenes casi clónicas en algunos casos, imágenes de edificios, avenidas y de gente posando. A pesar de ello, estas imágenes tienen una fuerza inmensa y su frialdad roza casi lo siniestro. Todas ellas tienen el "halo" de lo que podríamos llamar imagen en espera, es decir, imágenes en las que parece que va a ocurrir algo en cualquier momento: algo se va a mover o alguien va a cambiar de posición. Especialmente al mirar las de Charlie Crane, es casi inevitable acordarse del pintor norteamericano Edward Hooper. Pero al contrario que en Hooper, donde reina la meláncolia y la introspección, en estas fotografías hay algo de imposición, de rigidez y de dureza
